Con la participación de Armin Van Buuren, Stephen Campbell (Director Global de Música Dance, Electrónica y Mezclas de DJ de Apple Music) y Tim Sweeney (DJ Principal y Curador de Música Dance y Electrónica de Apple Music / Presentador de Beats In Space) de Apple Music, exploraron a finales de marzo cómo las sesiones de DJ con licencia completa están transformando el ecosistema de la música electrónica, y por qué el papel humano en la curación y el descubrimiento nunca ha sido tan importante.
Las sesiones de DJ también han sido uno de los formatos narrativos más poderosos de la música dance, desde la radio tradicional hasta las cintas y los CD. Con el paso de los años, a medida que la música dance continúa siendo uno de los géneros de mayor crecimiento a nivel mundial, esto se ha expandido a plataformas de radio de música dance 24/7 con curación de contenidos y tecnología que respalda grabaciones de festivales en vivo y sesiones de clubes.
Las sesiones crean escenas, conectan a los fans, impulsan a los artistas y preservan la cultura de maneras que los algoritmos por sí solos no pueden. Este panel examina cómo los artistas abordan el arte de la mezcla, por qué la curación humana es más importante que nunca en la era del streaming, y cómo las plataformas y los artistas pueden trabajar juntos para escalar este arte a nivel mundial sin perder su esencia
El poder del Mix
La charla organizada por el Winter Music Conference que tuvo lugar el pasado 25 de marzo en el Metropolis Ball Room de Mami, también abordó cómo Apple Music preserva sets de archivo que de otro modo se perderían, a la vez que promueve el descubrimiento a través de expertos inmersos en la cultura de los clubes a nivel mundial. Armin compartió ideas de sus proyectos recientes, incluyendo su álbum acústico Piano y una sesión de DJ de música clásica exclusiva para Apple Music, demostrando cómo las nuevas tecnologías pueden expandir la expresión creativa a través de diversos géneros.
Esta charla subrayó el compromiso constante de Apple Music de celebrar el arte de los DJ y productores, al tiempo que amplía los límites de cómo el público experimenta la música en formatos de audio espacial inmersivos.
Stephen Campbell habló sobre cómo lograr que el descubrimiento se sienta intencional, no simplemente interminable:
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Tenemos expertos en todo el mundo que frecuentan los clubes. Son amigos de los DJs; forman parte de la cultura. Y creo que esa es la única manera de comprender realmente lo que sucede: ser parte de la cultura tal como se manifiesta. Así que la responsabilidad recae en nuestros editores de todo el mundo y en todo el equipo editorial.»
Armin van Buuren opina sobre la nueva era de la IA:
En esta Winter Music Conference se ha hablado mucho del tema, y reconozcámoslo: estamos entrando en una nueva era. Nadie puede predecir con exactitud lo que significará. Sin embargo, sé algunas cosas. Leí un libro sobre IA porque era escéptico y, sinceramente, un poco asustado por mi propio trabajo. Ahora, con todas las herramientas en línea, puedes pedirle a Armin van Buuren que haga una canción como la suya y obtienes resultados. Entiendo los temores; los comparto con muchos de ustedes.
Pero analicemos los hechos. Hay algo importante que debemos tener en cuenta: la IA que usamos actualmente es la peor que jamás usaremos. Piénsenlo: solo puede mejorar. En segundo lugar, si la ignoramos, nos quedaremos atrás. Y en tercer lugar, me recuerda a la discusión de finales de los 80, cuando Pro Tools y la grabación digital comenzaron a reemplazar las cintas de 24 pistas.
Stephen Campbell explicó en la Winter Music Conference (WMC) qué ventajas ofrece la correcta concesión de licencias para las sesiones de DJ.
Cuando preguntas qué ventajas ofrece licenciar correctamente las mezclas, la respuesta es: todo. Gran parte de nuestro trabajo consiste en recuperar grabaciones de los archivos que se perdieron en el olvido digital; mezclas que fueron increíblemente importantes en mi vida mientras crecía en Londres, como las cintas de Fabric o The Box. Trabajar con Horse, que en paz descanse, de K7 para llevar esas mezclas a Apple Music es algo que antes simplemente no era posible.»
En cuanto a su álbum acústico en Spatial Audio, Armin van Buuren declaró:
Me intrigaba mucho mezclar el álbum acústico de piano con audio espacial. Y nunca imaginé lo difícil que sería, porque no entendía bien el audio espacial. Pero ahora lo entiendo. Es decir, lo que intentamos hacer con la música electrónica ahora mismo es meter todos estos sintetizadores Serum Diva, todo a través de un LFO, como si estuviéramos creando espacio en la mezcla para respirar. Pero el audio espacial simplemente te da más margen dinámico, así que tus oídos sangrarán menos y el sonido sonará bastante bien.»
En uno de esos registros musicales donde uno no hubiera pensado que Armin van Buuren entrara, la música clásica, el artista habla sobre cómo fue crear una sesión de DJ de música clásica para Apple Music.
«Hice algo realmente descabellado —una locura propia de la mediana edad— y creé un álbum de piano. Cuando le mostré a Apple las versiones de audio espacial, les encantó. No hay efectos de sonido, ni redobles de caja, nada; solo música clásica, algo que siempre quise crear. Luego, Apple me pidió que hiciera una sesión de DJ de música clásica. Recuerdo pensar: ‘¿Una sesión de DJ de música clásica? ¿Cómo se supone que voy a hacer eso?’ Así que busqué en internet archivos de alta calidad —nada de MP3, solo WAV— y abrí una caja de Pandora de hermosa música clásica. Me sumergí por completo en mis piezas favoritas y, gracias a ustedes, ha tenido una excelente acogida. Nunca lo habría hecho sin ese impulso; es música clásica en su totalidad, mezclando teclados y ritmo, y solo está disponible en Apple Music. Así que gracias por el apoyo.»
