La Orquesta Sinfónica de San Diego (SDSO) y su director musical y artístico, Rafael Payare, anuncian el lanzamiento de la Sinfonía n.º 7 de Shostakovich, «Leningrado», grabada en directo en mayo de 2025 en el recientemente renovado Jacobs Music Center .
Este álbum es el primero en aprovechar la acústica mejorada de este emblemático recinto. Estará disponible exclusivamente en Apple Music Classical durante dos meses a partir del viernes 26 de junio, coincidiendo con la noche inaugural de la temporada de verano de la SDSO en su aclamado Rady Shell, en el paseo marítimo de San Diego, donde Payare y la orquesta interpretarán un programa íntegramente ruso que comenzará con la Obertura Festiva de Shostakovich . El lanzamiento digital mundial del álbum tendrá lugar el 28 de agosto, y los CD estarán disponibles para su compra a partir del 11 de septiembre.
Hay obras que ponen a prueba a una orquesta no solo en tamaño o resistencia, sino también en su capacidad para mantener unido un vasto panorama musical y emocional a lo largo del tiempo. La Séptima Sinfonía de Shostakovich es una de esas obras.
Sin duda, exige potencia, pero también paciencia, control y la capacidad de mantener la tensión a lo largo de una obra de gran envergadura. Creo que la Sinfónica de San Diego puede aportar estas cualidades de forma muy convincente. Y en el Jacobs Music Center, con su extraordinaria riqueza y claridad acústica, contamos con el espacio ideal para que una obra de esta magnitud se exprese con toda su fuerza y profundidad. Siento una profunda conexión con la música de Shostakovich. Expresa brutalidad, opresión y resiliencia humana de una manera que aún se siente dolorosamente actual, pero lo que siempre me ha conmovido es la extraordinaria profundidad que subyace en ella. En su música, a menudo se percibe algo oculto; como si tras la fuerza y la inmediatez hubiera otra voz, más íntima y difícil de nombrar. Esa tensión, entre lo que se dice abiertamente y lo que permanece oculto, es parte de lo que hace que esta música sea tan poderosa, y por eso sigue revelando algo nuevo cada vez que uno vuelve a escucharla.»
Martha Gilmer, presidenta y directora ejecutiva de la Sinfónica de San Diego, homenajeada como la ganadora del premio de 2026 El “Empresario del Año” según Musical America, añade:
Nos entusiasma enormemente celebrar este hito en nuestra colaboración con Outhere Music y su sello Delos, junto con el lanzamiento inicial en Apple Music Classical. Nuestras conversaciones han reforzado nuestro compromiso compartido con los más altos estándares de grabación. Tras escuchar tanto la interpretación como la grabación final, estoy sumamente satisfecho con el resultado y las oportunidades que ofrece para futuras grabaciones. Es fundamental que un público más amplio pueda escuchar a nuestra orquesta en el recién renovado Jacobs Music Center. El talento de nuestros músicos y la dirección de Rafael Payare conforman una combinación poderosa, y me alegra que oyentes de todo el mundo tengan ahora la oportunidad de disfrutarla en persona.
Charles Adriaenssen, fundador y presidente de Outhere Music, comenta sobre esta nueva colaboración:
Me complace anunciar la colaboración entre nuestro sello discográfico estadounidense insignia, Delos, y la Orquesta Sinfónica de San Diego con la Séptima Sinfonía de Shostakovich. Rafael Payare dirige la orquesta con una intensidad asombrosa, movilizando el talento de cada sección en una interpretación en vivo fascinante de esta obra tan simbólica. La espléndida acústica del recientemente renovado Jacobs Music Center también contribuye enormemente a una experiencia única. Estamos muy interesados en desarrollar esta colaboración con el Maestro Payare, la Orquesta y esta maravillosa sala, y nos complace asociarnos con Apple Music Classical para llevar estos momentos extraordinarios a una audiencia mundial.»
Jonathan Gruber, de Apple Music Classical, comenta:
Esta impresionante grabación de la Séptima Sinfonía de Shostakovich captura un momento clave para la Sinfónica de San Diego y el Maestro Rafael Payare. Nos complace colaborar con ellos y con Delos para compartir en exclusiva esta emocionante interpretación con una audiencia global. Apple Music Classical invita a los oyentes a disfrutar del brillante sonido y el exquisito detalle del Jacobs Music Center, con la máxima calidad de audio, desde las mejores butacas
El sonido de San Diego y una obra monumental
La Sinfónica de San Diego figura entre las principales orquestas del país y actúa como una dinámica embajadora cultural de Estados Unidos y de la región de San Diego. Dirigida por la presidenta y directora ejecutiva Martha Gilmer y el director musical y artístico Rafael Payare, sus 82 músicos de prestigio internacional ofrecen un arte del más alto nivel al público tanto nacional como internacional. Conectada a nivel mundial y firmemente arraigada en su comunidad, la vida artística de la Sinfónica se sustenta en dos recintos emblemáticos: el Rady Shell en Jacobs Park, un impresionante espacio al aire libre situado en el paseo marítimo de San Diego, y el Jacobs Music Center, un teatro histórico renovado para convertirse en una sala de conciertos de primer orden y un hito arquitectónico. Juntas, estas salas han transformado el panorama cultural del centro de San Diego y han establecido sedes distintivas para la labor que la Sinfónica lleva a cabo durante todo el año.
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completo. En sus siete años con la SDSO (San Diego Simphony), Payare —cuyo contrato se extendió recientemente hasta la temporada 2028-29— ha trabajado para dar forma a lo que un titular de The Wall Street Journal denominó «El espléndido nuevo sonido de la Sinfónica de San Diego». El subtítulo del mismo artículo decía: «La orquesta y su director, la estrella emergente Rafael Payare, han regresado al Jacobs Music Center, un antiguo palacio de cine cuyas deficiencias acústicas fueron corregidas recientemente en una renovación que permite que el arte de la agrupación brille con luz propia».
Payare ha ampliado el repertorio de conciertos de la orquesta mediante una combinación de nuevos encargos —el más reciente del compositor residente durante dos temporadas, Jimmy López— y las grandes obras dramáticas de finales del siglo XIX y principios del XX, en las que Payare es una autoridad reconocida. El director prosigue su exhaustivo estudio de las sinfonías de Shostakovich, Mahler y Bruckner , a la vez que presenta una amplia gama de otras obras maestras, como El castillo de Barba Azul de Bartók y El niño y los sorteos de Ravel . Además, la orquesta está firmemente arraigada en su comunidad, y sus programas educativos y comunitarios benefician a más de 65 000 estudiantes, familias, educadores, militares y organizaciones sin ánimo de lucro cada año.
La obra de Shostakovich
La Sinfonía n.º 7 en do mayor de Shostakovich , conocida como la Sinfonía «Leningrado», se estrenó el 5 de marzo de 1942. Cuando los nazis invadieron la Unión Soviética en junio de 1941, el compositor vivía con su joven familia en Leningrado, su ciudad natal, y compuso el primer movimiento de la Séptima Sinfonía entre la invasión y finales
de agosto, pocos días antes de que los alemanes llegaran a las afueras de su ciudad. Dos semanas después terminó el segundo movimiento, y dos semanas más tarde completó el tercero. Pero el 1 de octubre, el compositor y su familia recibieron la orden de evacuar; su avión despegó en medio de un bombardeo.
Shostakovich completó el resto de la obra a finales de año, a 1050 kilómetros de distancia, en un apartamento pequeño rodeado de su familia desplazada. La sinfonía se estrenó en Leningrado el 9 de agosto de 1942, casi un año después del inicio del asedio de 872 días que se cobraría entre 1,5 y 2 millones de vidas. Muchos de los intérpretes eran ancianos y débiles, algunos eran soldados que luchaban en el frente para defender su ciudad, y la mayoría padecía hambre.
En un acto de desafío, la interpretación se transmitió por altavoces en toda la ciudad. Incluso en Occidente, la obra pronto se convirtió en un símbolo de resistencia al totalitarismo, después de que Shostakovich hiciera un microfilm de la partitura y lo enviara a Nueva York, donde Arturo Toscanini dirigió la Orquesta Sinfónica de la NBC en una transmisión el 19 de julio de 1942. Una imagen estilizada del compositor con un casco de bombero frente a las ruinas humeantes de la ciudad apareció al mismo tiempo en la portada de la revista Time .
Con la leyenda: «El bombero Shostakovich: En medio de las bombas que ardían en Leningrado, escuchó los acordes de la victoria». Esta obra épica, cuya interpretación dura entre 70 y 80 minutos, todavía se representa con frecuencia en el cementerio de Leningrado, donde reposan medio millón de víctimas del asedio. Sin embargo, el compositor dejó claro —como relató un amigo suyo a la biógrafa Elizabeth Wilson— que la obra también era una declaración más amplia sobre «todas las formas de terror, esclavitud y servidumbre del espíritu».
La música de Shostakovich ha sido durante mucho tiempo un foco importante para Payare, tanto con la Sinfónica de San Diego como en su papel de director invitado. Este verano, para el concierto de apertura de la temporada del Rady Shell que coincide con el lanzamiento de la Sinfónica “Leningrado”, Payare dirige a la SDSO en un programa completamente dedicado a la música de Shostakovich.
